Biografía
Escultor / Sculptor
“Es uno de los escultores más notorios de nuestro tiempo.”
— César Segnini



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1955 – 1975
Nace en Ocaña, Colombia, en 1955. Es autodidacta: llega a la escultura desde su trabajo en la industria metalúrgica, donde el metal se convierte en su material y el taller en su escuela. A ese oficio suma una sensibilidad artística y un tesón que marcarán toda su obra. En 1975 se residencia en Caracas, donde se nacionaliza y desarrolla la mayor parte de su trayectoria.



02
El contexto venezolano
Llega a un país donde la escultura moderna había abierto camino: Francisco Narváez, el grupo Los Disidentes en París, la Ciudad Universitaria de Caracas que Carlos Raúl Villanueva llenó de obras de Arp, Vasarely, Léger y Calder, y precursores como Soto, Otero y Cruz-Diez. Tras la generación de los setenta —Guinand, Barrios, Medina—, en los años ochenta Barbosa y Alberto Cavalieri comienzan a tener presencia relevante.



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1981 – 1995
En 1981 expone por primera vez en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Siguen salones y colectivas en Caracas, la Bienal Alejandro Otero y el Festival de Arte de Las Américas de la OEA en Washington (1992). En 1991 presenta su primera individual, Geometría modular, y luego Línea, volumen y color (1993) y una muestra en Miami (1995). Son los años del acero con pátina de óxido y de piezas como Encuentro y Torsión ascendente.



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1996 – 2006
Desde 1996 su obra cruza el Atlántico: Niza, el Salon d’Automne de París, Berna, Milán y Nápoles. En 1997 presenta Geometrismo escultórico en París, en 1998 expone en la OMPI de Ginebra y se vincula con galerías de Suiza y Alemania. Su trabajo dialoga con el Arte Concreto, el Expansionismo y el movimiento Madí Internacional; en 2003 entra en la colección permanente del Madí Museum de Dallas y en 2006 llega al Museo de Arte Moderno de Moscú.



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Menos es más
Parte de una forma geométrica primaria —un triángulo, un pentágono— que gira sobre uno de sus lados para construir volúmenes sin abandonar la continuidad de una misma lámina. Para el crítico Perán Erminy, su obra hereda el principio «menos es más» de Mies van der Rohe: nada superfluo, ningún efectismo, solo planos, color, líneas y vacíos que se significan a sí mismos. Un clasicismo apolíneo, racional y sensible a la vez.



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Puertas, relieves y muros
Buena parte de su obra se integra a la arquitectura: relieves, prolongaciones de muros, portales y rejas. Sus puertas para residencias y centros comerciales, como las del Sambil (1998) y El Recreo (1999), son verdaderos cerramientos escultóricos; en 2002 el Museo Carlos Cruz-Diez les dedicó la muestra Puertas. Para Erminy, estas obras funcionales mejoran la vida de la ciudad: su utilidad no está reñida con su carácter de obra de arte.



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2007 – 2015
En 2007 participa en el Simposio Internacional de Escultura Contemporánea de Yeongwol, Corea del Sur, y expone en el Grand Palais de París. Le siguen Seúl, Shanghái y Singapur (2008), el Youngeun Museum of Contemporary Art (2011) y Busan (2014), además de ferias en Bogotá, Miami y Barcelona. En 2014 presenta Geométrica luz. Hoy su obra está en colecciones privadas de diez países y en museos de Dallas, Los Ángeles, La Plata, Budapest y Corea, en la Colección de la Ciudad de Ginebra y en la OMPI.
08
Una conversación con William Barbosa en su taller, sobre la pureza de una geometría sensible: el proceso, el material y la búsqueda detrás de cada pieza.
El Nuevo Herald · AcercArte, Miami
“La dinámica visual generada por el juego de las facetas fluye suavemente, sin saltos, aceleraciones o detenciones.”
William Barbosasculptor | escultorEl libro
La monografía publicada en 2016 por la Galería Durban Segnini: ensayos de César Segnini y Perán Erminy, el catálogo de sus obras y su trayectoria completa, en español e inglés.
97 páginas · PDF · 7,7 MB
Todas las exposiciones registradas en el libro, de 1981 a 2015.